摘要

一眼速览

文艺复兴诞生了换色法、明暗对照法、晕涂法、统合法四种经典绘画技法，分别对应文艺复兴三杰等艺术巨匠的创作特色。

四种技法的演进完整展现了文艺复兴绘画从青涩到成熟的发展脉络，为后世数百年西方正统绘画奠定了核心基础。

正文

文艺复兴绘画中出现了换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）这四种风格迥异的绘画技法，被后世广为流传，许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用它们，创造出辉煌美丽的艺术珍品。

比如意大利文艺复兴盛期三杰，米开朗基罗的绘画作品中常常采用换色法，达芬奇喜欢使用晕涂法，拉斐尔则能完美运用统合法。

换色法（Cangiante）

米开朗基罗《先知丹尼尔》（Prophet Daniel）。注意观察先知袍子膝盖处的黄色，和旁边的绿色。

文艺复兴前期意大利绘画，虽然有胶绘（Détrempe）、蜡彩（Encaustique）等诸多画种类别，但还是以湿壁画（Fresque）和坦培拉（Tempéra）为主。

当时受到技术和材料的时代局限，色料种类很少，艺术家只能用有限的几种颜色作画。尤其是湿壁画绘制中，石灰不能使用对碱性敏感、会产生不良反应的颜料，能用到的颜色就更少。

因此当时画家想出了简单的办法来表达色彩明暗：比如直接在物象固有色里调入黑色表示暗部，用“颜料画素描”的方式来表现彩色对象，没办法深入刻画色彩变化。这时，换色法就应运而生了。

这种方法的核心，是用近似颜色代替简单加白的亮部、或是简单加黑的暗部，只要两种颜色的明度、色相差异不大即可。早在乔托（Giotto）的作品中，就能看到他偶尔使用这种方法，安吉利科（Fra Angelico）则开始较多运用这种近似色替换的方式。

其实换色法虽说是一种技法，本质上还是色料不齐全时代的权宜之计。到文艺复兴盛期，颜料种类丰富了不少，但这个传统还是被传承了下来，米开朗基罗就是将这种技法发扬光大的人。

米开朗基罗喜欢用色彩本身传递艺术家的意境，因此他反对在色彩中简单掺入黑色画暗部，偏好使用更纯净的颜色。比如他画的西斯汀天顶画，为了体现天堂的光辉和神的光明，他用纯净明亮的颜色替换掉了许多原本该画灰暗的部分，通过改变色相的方法提升了色度，调亮了色调。

这让天顶画呈现出非常响亮、光芒四射的色彩效果。因为米开朗基罗的影响力巨大，换色法对后世影响深远，一直被沿用，还形成了一种艺术风格，在色彩表达上会做一定程度的夸张。后来的风格（Maniérisme）和枫丹白露画派的作品中，也时常能看到这种技法的痕迹。

明暗对照法（Chiaroscuro）

乔瓦尼·贝利尼 《圣约伯教堂装饰屏》（Retable de san Giobbe）。画家合理用明暗组织画面，用明暗对照法在二维平面上，做出了三维景深的空间感，和人物立体的美感。

明暗对照法从广义上讲，就是用明暗来表现形体和空间的起伏变化，这种技法如今几乎是所有学院派的基础教学内容，而文艺复兴时期很多画家就已经在使用了。

后来巴洛克前期的卡拉瓦乔（Caravaggio），习惯用暗背景衬托主要人物身上的强烈光线，通过加强明暗对比让画面产生戏剧性的舞台效果，因此常被认为是明暗对照法的代表人物。但实际上，在他之前，就已经有很多画家把这种技法掌握得炉火纯青。比如乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的很多作品，就已经体现出他合理运用明暗组织画面，在二维平面做出了三维景深的空间效果，和人物立体的美感。

明暗对照法之所以成为独立技法，是因为它本质上是一种不一定符合客观事实的艺术处理手法。

举个例子：画一个站在露天的人，实际观察会发现，自然天光一般是四面来光，不会像单一光源那样造成非常强烈的明暗反差。但很多作品里的人物哪怕身处自然中，为了塑造立体感，都会处理成单一光源的效果，这和客观现实并不相同。

随着不同地区画家的交流增多，各类技法在各国之间相互影响，推动艺术风格逐步成熟。比如以凡·艾克（Van Eyck）等人为代表的早期弗拉芒（Primitifs flamands）绘画技法传到意大利后，在威尼斯、佛罗伦萨等地和本土技法融合，演变出了不同的变体。当时的画家在完善明暗对照法的过程中，也逐步发展出越来越丰富的绘画语言。

晕涂法（Sfumato）

达·芬奇《蒙娜丽莎》局部

明暗对照法、晕涂法和统合法其实都不是孤立存在的，它们都是在同一研究背景下逐步演化出来的。达芬奇闻名世界的晕涂法，直译为“烟雾法”，同样是基于对光影的研究产生的。

几个世纪以来，人们一直在探究，达芬奇画中那种神秘的朦胧美感，到底是用什么技法做出来的。哪怕大家都听过晕涂法的名字，大多数人也只停留在知道它“像烟雾一样朦胧”的层面。

这套技法在2010年，被欧洲同步辐射设施组织（European synchrotron radiation facility）和卢浮宫的研究团队，用X射线荧光光谱测定法（Spectrométrie de fluorescence des rayons X）成功解密。

研究报告指出，达芬奇虽然在不同作品中用了不完全相同的画法，叠加了大量色层，但每一个色层都画得极薄。从最开始的薄底色，到中间的塑造层，再到最上层的数十层透明色罩染，每一层干燥后的厚度都只能用微米计算，这就要求颜料颗粒必须研磨得非常细腻。

众所周知，达芬奇本身同时也是科学家和发明家。有研究指出，达芬奇的颜料是用自己发明的机器研磨的，所以比同时代画家手工研磨的颜料更细腻。达芬奇对高品质绘画的追求，让他作画时愿意花费大量时间精力，小心仔细地反复刻画渲染，因此很多作品完全看不到下笔的痕迹。

晕涂法的精妙之处在于：画家在画面有意做浅的中间塑造层上，使用了非常细腻透明的色料，加上流平性好、适合薄涂的罩染媒介，一层一层极为谨慎地运用此前在弗拉芒地区高度发展的叠置罩染法（Superposition de glacis）。

每一层颜色都微妙轻薄到几乎看不出来，画完每一层都必须耐心等待油色干燥，才能再画下一层不同的透明色，还需要根据对象结构、光影的长调渐变，调整罩染色层的分布区域。

就这样孜孜不倦地做几十层罩染，非常缓慢地逐步丰富色调，花费数年时间的辛勤工作，才换来了异常柔和的视觉美感。因为层层透明色的处理，人们看到的颜色不是调色板上调出来的颜料本色，而是光线射入层层不同的透明色，经过光学作用后呈现出来的自然综合的整体色彩感受。

同时，这种多层罩染处理出的部分轮廓模糊效果，有效克服了焦点透视法（Perspective conique）单视点的弊端。因为人有左右两只眼睛，现实中我们看到的东西，不会完全和单镜头相机拍出来的一致。照片往往带有平面感，因为传统相机没办法模拟，人眼天然的视角差，经过大脑视神经综合后产生的图像和空间感。

因此对部分轮廓线的虚化，能让画中人物自然融入所处空间，让画面更有真实感——就像我们用两只眼睛实际看到的样子。

值得一提的是，哪怕画家把大量时间花在处理微妙细腻的色彩关系和明暗过渡上，始终都保持着古典美倡导的提炼取舍原则，画面没有面面俱到的繁琐细节。这种大气又精细的风格，也体现了画家的气度和对古典精神的把握。

统合法（Unione）

拉斐尔《椅中圣母》（La Vierge à la chaise）

没有米开朗基罗那样顶尖的雕塑成就，也没有达芬奇涉足多领域的好奇心，拉斐尔把大部分时间、精力和天赋都放在了绘画上。也正是因为他在绘画领域的专注和成就，后世很多艺术大师都推崇拉斐尔为绘画史上的集大成者。

尽管拉斐尔在美术上有着非凡的天赋，他一刻也没有放松向前人和同时代大师学习。他虚心好学、与人为善的性格，让他年轻时就和当时很多艺术家结下深厚友谊，时常一起研究探讨绘画技法。因此拉斐尔很早就掌握了各大流派的技艺，在超常天赋的基础上，又经过不断苦心钻研和反复实践，最终做到了融汇贯通。

在掌握了明暗对照法和晕涂法等技法后，拉斐尔发现：这些技法虽然能带来真实的空间感和柔和渐变，但因为技法本身对明暗塑造依赖过多，导致画面深色部分和中间灰调在逐级过渡中被拉长，整体画面容易偏暗。

拉斐尔一生主要绘制表现神和圣徒的神圣题材，只有明亮、散发光彩的画面才更贴合这类主题，因此他想到了类似米开朗基罗，用较亮颜色替换阴暗色彩的方法。但拉斐尔没有用早期换色法那种简单置换、容易导致色彩支离破碎的方式，而是根据环境光和反光的色彩倾向，再按照不同色相本身的明度差异，用他精简后的晕涂法做出莹润的色彩过渡。

这样画出来的作品，既保证了色彩的明度，又具备造型上微妙的明暗过渡，整体光彩照人。这种既解决了晕涂法色彩饱和度不足的问题，又能将形与色有效统一的方法，就是统合法的由来。

拉斐尔的老师佩鲁吉诺（Pietro Perugino）是翁布利亚画派（École ombrienne）的代表画家，以出色运用透明罩染技法闻名。得到老师真传的拉斐尔，20岁以前就完全掌握了这门技法。

当他学会达芬奇的晕涂法后，就把两种技术综合了起来：减少叠色罩染的次数，同时略微增加每层透明色的厚度，来适配比达芬奇更厚的中间色层。为了体现神圣正义的力量，拉斐尔习惯用较厚的中层色彩、肯定的笔触作画。不同于印刷品图片，站在原作侧面对着光看，透过起伏的深厚笔法，能清晰感受到画家作画时的力度与信心。但从正面欣赏作品时，因为罩染层的光学作用，下层的笔痕又奇迹般消失了，只留下一个个生动的形象，散发着高雅的古典气息。

人们总能在拉斐尔的画面上看到红黄蓝绿等纯净透明的色彩，这些色彩又被浅色底层透出的“来自内部的光”和谐统一着。人物的皮肤哪怕是阴影部分，也有足够的明度和微妙渐变的色彩，在古典静谧平衡的构图中尽显优美。

从拉斐尔的作品中，我们能看到很多其他大师技法的影子，有些技法风格甚至原本是相互对立的，但作为集大成者的拉斐尔，却能把它们完美统一在同一幅画里：用散发光芒的色彩表现神圣，用美妙柔和的过渡展现纯善，用雄厚有力的笔触表达正义，用协调统一的色调体现理性，这就是拉斐尔的统合法。

这些技法的演进，也见证了文艺复兴绘画从早期不成熟发展到成熟的过程，并为后来数百年的西方正统绘画奠定了基础。