唐诗创作研究-一
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title: “唐诗创作研究（一）”
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一、唐诗的分类、由来及作品欣赏唐诗分为古体诗和近体诗两种；唐人把前代产生的诗体称为古体诗（包括乐府歌行）。把唐代所产生的新诗体（律诗和绝句）称为近（今）体诗、格律诗。如果说古体诗是传承了唐朝之前历代诗歌创作的精华，那么近体诗就完全是在唐朝形成并兴盛起来的。
从明代开始，研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。并认为近体诗是从“初唐四杰”卢照邻（637-692）、杨炯（650-692）、王勃（649-676）、骆宾王（637-676）开始形成并发展起来的。这种观点在近百年来几乎形成定论了。其实我认为这种观点是错误的。近体诗是唐太宗李世民传给唐人的。根据《全唐诗》中记载，唐太宗李世民写过的近体诗有五律、六律、五绝、七绝、排律。而唐太宗（599-649）在位时，“初唐四杰”有的还是儿童，有的还没出生呢。
《全唐诗》记载了唐太宗李世民写的诗共一卷88首。另外，在《全唐诗》卷27_82【杂曲歌辞•破阵乐】中记载了三首（七绝一首，六律两首）。后世有人认为其中的那首七绝是张祜写的、两首六律是张说写的。我认为这种说法是错误的。根据《新唐书（志第十一 礼乐十一）》记载：[唐之自制乐凡三大舞：一曰《七德舞》，二曰《九功舞》，三曰《上元舞》。《七德舞》者，本名《秦王破阵乐》。太宗为秦王，破刘武周，军中相与作《秦王破阵乐》曲。]。也就是说《破陈乐》本为军乐曲，为唐太宗所造。另据《资治通鉴–卷第一百九十四》记载：[太宗文武大圣大广孝皇帝上之下贞观七年（癸巳，公元六三三年） 春，正月，更名《破陈乐》曰《七德舞》。癸巳，宴三品已上及州牧、蛮夷酋长于玄武门，奏《七德》、《九功》之舞。]。唐朝的舞曲都是载歌载舞的，所以此《破陈乐》的歌词也是当时写的。而张说（667-730河南洛阳人）于唐睿宗及唐玄宗时期在朝为官，跟贞观之治时期相差了几十年，当然不可能是张说写的。至于张祜虽然从史书上无法考证其生卒年代，但从他写的《马嵬坡》《雨霖铃》等诗中我们可以判断出他是唐玄宗时代之后出生的，而且一生未仕，当然也就更不可能写出《破陈乐》这种军乐曲的配乐诗了。
为了让大家对唐诗有更理性的认识，这里介绍几首唐太宗李世民写的诗：【还陕述怀】 唐太宗李世民慨然抚长剑，济世岂邀名。星旂纷电举，日羽肃天行。遍野屯万骑，临原驻五营。登山麾武节，背水纵神兵。在昔戎戈动，今来宇宙平。
这首诗属于排律，除了首联外，其余各联均对仗，而且对仗工整。唐太宗写的诗中还有比这更长的排律，因为限于篇幅，这里没有引用。但只要是对诗词有研究的人都知道，排律比较难写，唐朝的诗人中写排律的并不多。
【赋得残菊】唐太宗李世民阶兰凝曙霜，岸菊照晨光。露浓晞晚笑，风劲浅残香。细叶凋轻翠，圆花飞碎黄。还持今岁色，复结后年芳。
这首诗是五律，而且四联均对仗。后来在律诗的发展过程中也只是要求第三、四句（颔联）及第五、六句（颈联）对仗就行了。
【辽东山夜临秋】唐太宗李世民烟生遥岩隐，月落半崖阴。连山惊鸟乱，隔岫断猿吟。
这首诗采用了五绝的体裁，而且也都用了对仗。贞观十九年八月，唐太宗李世民御驾亲征高丽，诗是到达辽东境内在大军中写的。前两句从字面上的意思我们可以感受到当时夜色的昏沉及边野的荒凉。后两句通过“惊鸟乱”及“断猿吟”衬托出唐朝大军军声远播，鸟兽震骇的气氛，气势相当宏大。我还读出另外一层含义是：大军所到之处，敌人如惊弓之鸟、断吟之猿，注定是要失败的。把猿啼或某种特定的动物比喻成阻挡历史发展的旧势力或恶势力，这种写诗的技巧常被后来的诗人所运用。如李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”；杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；韩愈的《调张籍》“蚍蜉撼大树，可笑不自量”等。
【赋萧瑀】 唐太宗李世民疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。
这首诗也是采用了五绝的体裁写的，而且也都用了对仗。萧瑀字时文，在隋为郡守，后归唐，封宋国公。据《新唐书•萧瑀传》记载，这是唐太宗赐给萧瑀并教导他做人的一首诗。“板”“荡”是《诗经•大雅》中两首诗的题目，内容是写西周的暴君周厉王统治时期黑暗动荡的情况，这里用“板荡”比喻黑暗暴政的统治时期。“板荡识诚臣”这句话字面上的意思是：在那种动荡年代更能辨别出一个人的好坏。“臣”泛指当官的及普通百姓。比如现在的就是江氏邪恶暴政的统治时期，在这样的一个十恶毒世里，一个人是随波逐流助纣为虐还是坚持真理说真话做个好人；每个人都在他（她）自己的选择中摆放着各自心性的位置。第三句中的“识”应读[zhì]，在古汉语中有“记住”的意思。如“小子识之，苛政猛于虎也。——《礼记•檀弓下》” 、“默而识之。——《论语•述而》”等；“勇夫安识义”这句诗字面上的意思是：勇者在任何情况下都能记住义。“安”在古汉语中有“安详，从容不迫”的含义，如“心皆安下切上。——《仪礼•少牢礼》”等。
从上面举的例子我们可以看出，唐太宗李世民写的近体诗不仅内涵很深，而且对仗工整，平仄的运用也是很讲究的，所以读起来朗朗上口。后人按照这种方法去搞创作，写出了很多流传千古的佳句：【登鹳雀楼】 唐•王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。【绝句四首之三】 唐•杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。这两首绝句也是采用对仗的方式写的（一般的绝句不要求对仗）。另外杜甫还写了一首《登高》的七律：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首七律的四联均对仗，而且采用了多种对仗的技巧。明人胡应麟曾把这首诗誉为古今七言律诗第一。
我认为遵守唐诗的规矩去写诗的时候反而能写出好的作品。千百年来那些脍炙人口的唐诗宋词元曲何尝不是严格按照诗词曲格律的要求写的呢；古人在推敲字句的时候，就是既要考虑词义又要考虑平仄的关系，这刚好是在走正神传的文化之路，那么神就会给人开启智慧，所以我们发现有一些字在句子中确实起到了画龙点睛的作用。反观近代一些常人写的自由诗，不讲平仄不讲押韵，写出来的东西不仅没有什么内涵，而且读起来也很别扭。
二、唐诗的平仄与押韵在古汉语中把文字的发音分为四声，也就是平声、上声、去声、入声。在《康熙字典》前面，有一首分四声法的歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
从中我们可以初步了解古代汉语中四声的大概。古人写诗在斟酌字句时不仅注重字的意思，还很注重字的发音，因为这样的诗读起来才有抑扬顿挫的美感。所以古人依照四声，将文字发音分为平仄两大类。平，包括平声（在《平水韵》中平声还分为上平声和下平声）；仄包括上声、去声、入声。写诗的时候使平仄发音的字交替出现，再加上押韵，这样的诗读起来就特别的美。
请看下面的这首诗：【破阵乐（一）】 唐太宗李世民秋风四面足风沙，塞外征人暂别家。
千里不辞行路远，时光早晚到天涯。这首诗是采用七绝中的“首句平起平收式”体裁写的，下面是这个体裁的格律要求（括号表示可平可仄）：(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平（韵）。需要说明的是“足”字在现代汉语中是发阳平声（zú）；而在古汉语中它的发音是去声，依照古代的韵书《平水韵》它属于去声七遇的韵部。“别”字属于入声九屑的韵部。所以这首诗是完全依照七绝诗的格律要求写的。
诗的押韵也就是在规定句子的最后一个字用相同韵母的字。比如上面一首诗中的“沙”、“家”、“涯”就是用来押韵的字，它们的韵母是相同的。隋代的陆法言将四声分为一百九十三韵，撰编了《切韵》一书。中唐（唐玄宗天宝年间，公元742年－公元756年）之前的诗人写诗都照《切韵》押韵。大约在唐玄宗开元年间（公元713年－公元741年），唐人孙愐编修了《唐韵》，将汉字四声分为一百九十五韵。并被唐朝官方采纳。因此晚唐之后的诗人写诗一般都照《唐韵》押韵。
现今写唐诗中近体诗通行的《平水韵》最早由南宋时期的刘渊根据唐人写诗用韵情况编纂，将汉字四声归纳为一百六十韵，历代都有增补，但改动不大，一直沿用至今。所以我们后续研究唐诗的用韵情况及创作近体诗都采用《平水韵》。
三、古体诗唐诗中的古体诗有每句诗三个字（言）、四字（言）到十一个字（言）的不等。有人说古体诗不讲平仄，我认为不是这样，唐人写的古体诗中还是很注重平仄关系的变化，主要还是为了读起来有抑扬顿挫的美感。比如：李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。…….抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。…….岑参《白雪歌送武判官归京》：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。…….瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里云…….从上面例子也可看出，唐朝的诗人写的古体诗不仅注意平仄的变化，甚至还用到了对仗。因此我认为写古体诗有以下几个需要注意的地方：1、在五言以上的句子中尽量不要出现整句中每个字都读仄声或都是平声。这样的诗读起来会比较拗口。
2、古体诗可以用平声韵也可以用仄声韵，还可以平仄韵通押。长诗还可以换韵。可以每句都押韵也可以隔一句押韵。但最好别隔太多句才押韵。我认为隔一句押韵比较好。