唐诗创作研究-一
title: “唐诗创作研究（一）”
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摘要
一眼速览
这是唐诗创作研究系列的第一篇文章，梳理了唐诗的体式分类与发展脉络，纠正了近体诗起源于初唐四杰的常见观点，提出近体诗在唐太宗时期就已成型。
文中搭配唐太宗及唐代名家的经典诗作赏析，讲解了唐诗平仄、押韵的基本规则，以及古体诗创作的注意要点，通俗易懂。
正文
一、唐诗的分类、由来及作品欣赏
唐诗分为古体诗和近体诗两种；唐人把前代产生的诗体称为古体诗（包括乐府歌行），把唐代产生的新诗体（律诗和绝句）称为近（今）体诗、格律诗。如果说古体诗传承了唐朝之前历代诗歌创作的精华，那么近体诗就是完全在唐朝形成并兴盛起来的。
从明代开始，研究唐诗的人习惯把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，还认为近体诗是从“初唐四杰”——卢照邻（637-692）、杨炯（650-692）、王勃（649-676）、骆宾王（637-676）开始形成发展的。这个观点近百年来几乎成为定论，但本文作者认为这个观点并不正确，近体诗是唐太宗李世民传给唐人的。
根据《全唐诗》记载，唐太宗李世民写过的近体诗包含五律、六律、五绝、七绝、排律。而唐太宗（599-649）在位时，“初唐四杰”有的还是儿童，有的还未出生。
《全唐诗》记载唐太宗写的诗共一卷88首，另外在《全唐诗》卷27_82【杂曲歌辞•破阵乐】中记载了三首（七绝一首，六律两首）。后世有人认为其中七绝是张祜所作，两首六律是张说所作，作者认为这个说法并不正确。
根据《新唐书（志第十一 礼乐十一）》记载：[唐之自制乐凡三大舞：一曰《七德舞》，二曰《九功舞》，三曰《上元舞》。《七德舞》者，本名《秦王破阵乐》。太宗为秦王，破刘武周，军中相与作《秦王破阵乐》曲。] 也就是说《破阵乐》本为军乐曲，为唐太宗所创作。另据《资治通鉴–卷第一百九十四》记载：[太宗文武大圣大广孝皇帝上之下贞观七年（癸巳，公元六三三年） 春，正月，更名《破陈乐》曰《七德舞》。癸巳，宴三品已上及州牧、蛮夷酋长于玄武门，奏《七德》、《九功》之舞。]
唐朝的舞曲都是载歌载舞的，所以《破阵乐》的歌词也是当时所作。张说（667-730，河南洛阳人）在唐睿宗及唐玄宗时期在朝为官，和贞观时期相差几十年，不可能是他写的。至于张祜，虽然史书中无法考证其生卒年，但从他写的《马嵬坡》《雨霖铃》等诗可以判断，他是唐玄宗时代之后出生的，而且一生未出仕，更不可能写出《破阵乐》这种军乐配乐诗。
为了让大家对唐诗有更清晰的认识，这里介绍几首唐太宗李世民的作品：
《还陕述怀》 唐太宗·李世民
慨然抚长剑，济世岂邀名。
星旂纷电举，日羽肃天行。
遍野屯万骑，临原驻五营。
登山麾武节，背水纵神兵。
在昔戎戈动，今来宇宙平。
这首诗属于排律，除首联外，其余各联都对仗工整。唐太宗还有更长的排律，限于篇幅没有引用。排律创作难度较高，唐代诗人中写排律的并不多。
《赋得残菊》 唐太宗·李世民
阶兰凝曙霜，岸菊照晨光。
露浓晞晚笑，风劲浅残香。
细叶凋轻翠，圆花飞碎黄。
还持今岁色，复结后年芳。
这首诗是五律，而且四联都对仗。后来律诗发展中，只要求第三、四句（颔联）和第五、六句（颈联）对仗即可。
《辽东山夜临秋》 唐太宗·李世民
烟生遥岩隐，月落半崖阴。
连山惊鸟乱，隔岫断猿吟。
这首诗是五绝，也用了对仗。贞观十九年八月，唐太宗御驾亲征高丽，这首诗是进入辽东境内在大军中所作。前两句能让人感受到夜色昏沉、边野荒凉的氛围，后两句用“惊鸟乱”“断猿吟”衬托出唐军军声远播、鸟兽震骇的宏大气势。
作者还读出另一层含义：大军所到之处，敌人如惊弓之鸟、失路之猿，注定失败。把猿啼或特定动物比喻成阻碍大势的旧势力，这种手法常被后世诗人运用，比如：
- 李白《早发白帝城》：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
- 杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
- 韩愈《调张籍》：“蚍蜉撼大树，可笑不自量。”
《赋萧瑀》 唐太宗·李世民
疾风知劲草，板荡识诚臣。
勇夫安识义，智者必怀仁。
这首诗也是五绝，同样用了对仗。萧瑀字时文，隋时为郡守，后归唐，封宋国公。据《新唐书•萧瑀传》记载，这是唐太宗赐给萧瑀、教导他做人的诗。“板”“荡”是《诗经•大雅》中两首诗的题目，内容写周厉王统治时期的黑暗动荡，后世用“板荡”比喻乱世。
“板荡识诚臣”的意思是，在动荡年代更能辨别出一个人的品性好坏，这里的“臣”泛指为官者与普通百姓。比如身处乱世，一个人是选择随波逐流助纣为虐，还是坚持本心守住正道，每个人的选择都彰显出自身的心性。
第三句中的“识”应读[zhì]，古汉语中是“记住”的意思，比如《礼记•檀弓下》“小子识之，苛政猛于虎也”，《论语•述而》“默而识之”；“勇夫安识义”的意思是，勇者从容记住义，“安”在古汉语中有安详、从容不迫的含义，比如《仪礼•少牢礼》“心皆安下切上”。
从上面的例子可以看出，唐太宗写的近体诗不仅内涵深厚，而且对仗工整，平仄运用十分讲究，读起来朗朗上口。后人按照这个方法创作，留下了很多流传千古的佳作：
《登鹳雀楼》 唐·王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《绝句四首·其三》 唐·杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这两首绝句都用了对仗，一般绝句并不要求对仗。另外杜甫的七律《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首七律四联全部对仗，运用了多种对仗技巧，明代胡应麟将这首诗誉为古今七言律诗第一。
作者认为，遵守唐诗的规则创作反而能写出好作品。千百年来脍炙人口的诗词，无不是严格按照格律要求创作的；古人推敲字句时，既要兼顾词义也要考量平仄，这正符合传统文化的正路，因此能写出点睛传神的句子。反观近代一些自由诗，不讲平仄押韵，既没有内涵，读起来也拗口。
二、唐诗的平仄与押韵
古汉语中文字发音分为四声，也就是平声、上声、去声、入声。《康熙字典》前有一首分四声法歌诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
从歌诀里我们能大致了解古汉语四声的特点。古人写诗斟酌字句时，既注重字义也注重字音，这样读起来才有抑扬顿挫的美感。因此古人依照四声，把字音分为平仄两大类：平包含平声（《平水韵》中平声还分上平声和下平声）；仄包含上声、去声、入声。写诗时让平仄字交替出现，再加上押韵，读起来就格外优美。
来看唐太宗的这首诗：
《破阵乐（一）》 唐太宗·李世民
秋风四面足风沙，塞外征人暂别家。
千里不辞行路远，时光早晚到天涯。
这首诗是七绝“首句平起平收式”，体裁的格律要求如下（括号表示可平可仄）：
(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平（韵）。
需要说明的是，“足”字在现代汉语中读阳平（zú），在古汉语中是去声，依照古代韵书《平水韵》属于去声七遇韵部；“别”字属于入声九屑韵部，所以这首诗完全符合七绝的格律要求。
诗的押韵，就是在规定句子的最后一个字用韵母相同的字。比如上面这首诗里的“沙”“家”“涯”就是韵脚，韵母相同。
隋代陆法言把四声分为一百九十三韵，编撰了《切韵》一书。中唐（唐玄宗天宝年间，公元742年－公元756年）之前的诗人写诗都依照《切韵》押韵。大约在唐玄宗开元年间（公元713年－公元741年），唐人孙愐编修《唐韵》，把汉字四声分为一百九十五韵，被唐朝官方采纳，因此晚唐之后的诗人一般依照《唐韵》押韵。
现在创作近体诗通行的《平水韵》，最早由南宋刘渊根据唐人用韵情况编纂，把汉字四声归纳为一百六十韵，历代多有增补，改动不大，一直沿用至今。所以我们研究唐诗用韵、创作近体诗都采用《平水韵》。
三、唐诗中的古体诗
唐诗中的古体诗，每句从三个字到十一个字不等。有人说古体诗不讲平仄，作者并不认同这个观点，唐人写古体诗依然注重平仄变化，目的就是让读起来有抑扬顿挫的美感。
比如：
- 李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。……抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。……”
- 岑参《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。……瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝……”
从这些例子可以看出，唐代诗人写古体诗不仅注意平仄变化，甚至还会用到对仗。因此作者认为写古体诗有两个需要注意的地方：
- 五言以上的句子，尽量不要出现整句全是仄声或全是平声的情况，这样读起来会比较拗口。
- 古体诗可以用平声韵，也可以用仄声韵，还可以平仄通押，长诗还可以换韵；可以每句押韵，也可以隔一句押韵，最好不要隔太多句才押韵，隔一句押韵的效果比较好。
